Un total de 114 metrajes de 25 países diferentes del 22 de octubre al 1 de noviembre. La película If on a Winter’s Night, que contó con la presencia de su director, el indio Sanju Surendran, abrió oficialmente la 14ª edición del Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN) este pasado jueves, 22 de octubre de 2026. La película venía precedida de muy buenas críticas tras presentarse en el Festival de Busan (Corea del Sur). Y no solo la inauguración, este año tienen la selección Focus India. Doce largometrajes contemporáneos que muestran la diversidad actual del cine indio, películas que se alejan del modelo comercial de Bollywood. Se suma una Retrospectiva disponible en Filmin sobre la representación cinematográfica del continente indio hecha desde Occidente entre 1946 y 2023.
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Menene Gras Balaguer, directora del festival, comentaba: «apostamos por un cine que nos acerca a la diversidad cultural de Asia». El AFFBCN apoya un cine independiente y de autor centrado en propuestas personales y artísticas; nuevas narrativas que arriesgan con lenguajes visuales diferentes. A menudo este circuito se relaciona con el drama, experimental y slow cinema —y no digo que no destaque—, pero también resalta el cine social, temáticas que reflejan realidades, conflictos y contrastes culturales. Es justo en este punto donde convergen y se mezclan otros géneros que sorprenden por su originalidad: thriller, ciencia ficción, fantasía y este año incluso terror.
Estos primeros días disfrutemos de relatos intensos y viscerales que exploran las devastadoras consecuencias del control, la violencia y la pérdida de la estabilidad humana ante situaciones límite. La primera Abang (Malasia, 2026) de Areel Abu Bakar, cine de acción puro de artes marciales desde el sudeste asiático que funciona como una precuela de su exitosa película de culto Geran (2019). Sábado tocó sesión doble de thriller psicológico. Wrangler (Corea del Sur, 2025) de Seo Eun-sun mezclaba thriller con suspense criminal de esos que juega con dos hermanas con un pasado traumático difuso, intriga, giros y consecuencias devastadoras. Con eso de no contar todo parece algo desdibujada, pero consigue también que le des vueltas a la trama. Y el día se remató con No Matter What, I Love You (2025, Japón) de Ryuichi Hiroki. El título no seducía pero si el nombre del director. Ryūichi Hiroki, prolífico director japonés que empezó con el Pinku Eiga, cambió a un cine de autor con su estilo minimalista y de observación del entorno y los personajes. El año pasado volvió con The Sickness Unto Love, como también se la conoce, es un drama existencial y crudo que se tuerce a un suspense turbio adolescente sobre la crueldad juvenil, la manipulación y un macabro juego de suicidio en internet. Aunque de estética juvenil tiene una atmósfera bastante tétrica y retorcida.
¡Sigue con nosotros! Desde "Oriental Paradíso" te haremos avances de estas cinematografías de género insólitas y narrativas fascinantes desde Asia Central hasta el Sudeste Asiático que van a pasar esta semana que viene en el AFFBcn en diferentes salas de Barcelona, especialmente en los Cinemes Girona. Se viene:
· Domingo 25 octubre:
Roid (Bangladesh, 2026) de Mejbaur Rahman Sumon, uno de los realizadores más comerciales y exitosos de Bangladesh que destaca por su estilo intenso, visual y estructura narrativa de misterio. Viene con una trama de suspense tensa y llena de giros en una espiral hacia la obsesión y la criminalidad.
· Lunes 26 octubre:
They Loved Me (2023, Irán) de Mohammad Reza Rahmani: una crisis médica se convierte rápidamente en un thriller de trauma familiar cuando los análisis revelan por sorpresa un secreto, con una estructura clásica del cine de intriga psicológico y social iraní.
Si buscas algo de tensión criminal pero con un enfoque más realista o de autor: Hani (2024, China) de Hou Dasheng, donde la falta de recursos, lleva al protagonista a tomar un camino criminal violento e irreversible, de la que destacan su crudeza social.
· Martes 27 octubre:
La Herencia del Mal (Marama) (2025, UK-Nueva Zelanda) Taratoa Stappard: sí! También terror! Calificada como Maori Gothic Revenge Horror con una estética espectacular ambientada en la época victoriana (1859) en unos páramos desolados. Visiones ancestrales, un oscuro misterio familiar, tensión sobrenatural que aseguran una experiencia inmersiva y de suspense clásico. Pasó por la sección Panorama de Sitges Film Festival con presencia del director.
Tenéis toda la programación e información en: https://asianfilmfestival.barcelona/2026/es/. Este solo un avance, buceas en su web encontrarás un sinfín de propuestas más y a partir del miércoles se intensifica aún más si cabe la oferta. Estad atentos que os iremos contando más!
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