ULTRAMAN OMEGA (2025)

Tras dos series tributo como fueron Ultraman Trigger (2021) y Decker (2022), que celebraban el 25 aniversario de Tiga y Dyna, respectivamente, aunque con dispares resultados, la franquicia Ultraman brindó al fan dos de las mejores series de los últimos 20 años del personaje como fueron las estupendas Blazar y Arc, las cuales dejaron el listón muy pero que muy alto para lo que viniera después. Expresé mi miedo, preocupación a la vez de emoción por ver si Tsuburaya Productions sería capaz de ofrecer un hat-trick colosal pero... ¿Ha estado Ultraman Omega (2025) a la altura?

Emitida entre el 7 de julio de 2025 y el 17 de enero de 2026, con los habituales 25 episodios (con uno de resumen, el ep 13), el guión de Ultraman Omega fue escrito hace 2 años, en plena emisión de Blazar. Para la ocasión, el director principal al cargo de la serie ha sido un habitual de las New generation heroes como Masayoshi Takeuse, quien ya se había encargado de la dirección de Ultraman R/B (2018) y Ultraman Decker (2022). Para Omega, Takeuse quiso arriesgar ofreciendo un diseño para el nuevo ultra de lo más radical, tomando el rojo el protagonismo principal. Esta especie de rediseño de Ultraman Zearth (1996) con cresta boomerang a lo Ultraseven tenía como propósito no dejar indiferente a nadie por su extremismo.

La trama principal de Ultraman Omega sigue a Sorato/Omega, quien cae a la Tierra tras una batalla espacial con plena amnesia y sin recordar quien es. Allí es recogido por un joven bondadoso llamado Kosei con quien pronto empezará a librar batallas contra monstruos gigantes a la vez que Sorato va recuperando sus recuerdos.

Ep. 1, Ha llegado un alienígena

Ultraman Omega ha resultado ser una decepción general, por desgracia, siendo una serie bastante sosa, con unos personajes muy poco empáticos y un desarrollo con poco interés y en ocasiones desconcertante. Una lástima. Se vuelve a reincidir en algunos de los peores tics de las series new generation (y que con Blazar y Arc se habían reducido) como son las largas secuencias de transformación ya sea tanto de Sorato como de las bestias mecánicas que le acompañan. Además de un mayor product placement que en anteriores series. Sorprende lo diminuto de la escala de la serie, centrándose la primera mitad, únicamente en la pareja de Sorato y Kosei y cómo se va desarrollando su amistad teniendo un triste almacén lleno de cajas como principal escenario. Ocasionalmente va apareciendo un tercer personaje como es de la científica Ayu y quien cada vez tendrá un peso más determinante. 

Si bien, el desapego hacia estos personajes con un ultrahéroe que lo único que sabemos de él es su gusto por la gastronomía, con un histriónico Kosei dando gritos y tratando de esconder el secreto de la verdadera identidad de Sorato y una Ayu bastante distraída en general... hacen de este trío de personajes un duro y árduo motivo para poder engancharte a la serie. La narración y estructura de la serie se antoja, como digo, desconcertante, ya que no hay rastro del habitual equipo de defensa anti-kaiju hasta el episodio 11... Pero es que el trío de personajes no se une a dicho escuadrón hasta el episodio 16 y la serie no enseña de verdad sus cartas hasta el número 22. La amnesia de Sorato no es aprovechada eficientemente para crear un cierto misterio o interés, teniendo pequeños momentos importantes en este sentido en determinados episodios que sirven para avanzar un poco de trama.

Si nos centramos en la plasmación de los efectos especiales, el tokusatsu, en general sigue siendo de una plasmación preciosa y elaborada aunque si que se denota una bajada de presupuesto notando numerosos episodios ambientados en bosques y descampados reduciendo el número de maquetas de ciudades y momentos de destrucción masiva. Pero cuando éstas se presentan, la combinación entre acción real con actores, maquetas, hombres disfrazados, pirotecnia y CGI resultan una maravilla para los ojos. La serie no abusa de las transformaciones imposibles y exageradas del ultrahéroe de turno, acompañando a Omega de 3 abominaciones biomecánicas (Rekiness, Triggeron y Valgeness) que controlará Kosei para echar una mano y que llegado el momento se fusionarán con Omega para que éste disponga de una espada, garra robótica o artefacto poderoso similar.

Ep. 5, Miko y Mikoto

Ep. 5, Miko y Mikoto

La serie da inicio con un entretenido episodio que lleva por título Ha llegado un alienígena, y que da arranque con una espectacular e inédita secuencia de batalla con efectos digitales creados por Shirogumi (la empresa de Takeshi Yamazaki de Godzilla Minus One). Más tarde se nos presenta a un Sorato amnésico encontrándose con Kosei y enfentándose a Graim, una monstruosidad de gran diseño, todo sea dicho. Tras este inicio, la serie va descabalgando con episodios tales como el número 2, El alienígena, la investigadora y yo, con una criatura anfibia de diseño inenarrable. La excursión de montaña para descubrir a unos pajarracos que controlan la meteorología en el ep 3, Cuidado con la ola de frío. La aparición de unos topos en su camino hacia la reproducción en el sonrojante ep 6, La búsqueda del kaiju. Un triste Gomora reapareciendo en el ep 7, Me he resfriado, entre un streamer de pacotilla y un Sorato feliz de haberse resfriado... hasta una periodista haciendo un reportaje a nuestros protagonistas en el ep 10, Un primer plano para los dos. Son ejemplos de lo poco inspirado en general de los guiones de la serie, faltos de gancho y con un infantilismo del malo que te lo ponen difícil para engancharte mínimamente a Ultraman Omega.

Ep 11, El regreso de Graim

A pesar de todo, se pueden destacar episodios simpáticos como el número 4, Tras las marcas de garras, con una excelente plasmación de su monstruo, similar a un ave y de nombre Therizirus. Aquí, el actor Ryo Kinomoto regresa a la franquicia intepretando al jefe de Kosei (era el inolvidable capitán de Ultraman Dyna). O el número 5, Miko y Mikoto, que pese a la pobre serpiente gigante protagonista, presenta una curiosa y melancólica trama situada en el campo, con una adolescente en depresión por la pérdida de sus padres y con una narración que incluye algún plano a la Akio Jissoji, más elaborado de lo habitual.

La serie da un salto de calidad con el doble episodio 11 y 12, El regreso de Graim / Lo que quiero hacer, realizados con un mínimo nervio, tensión y espectacularidad gracias a un villano genial como es Eldeghimera, quien devora a otros kaiju de inquietante y visual manera. Además, se nos presenta a un nuevo personaje que se adhiere al grupo de protagonistas como es el de la profesora Sayuki Uta.

Ep 14, Orden de eliminación de Omega

Ep. 19, Tras la luz de una estrella

Tras el habitual episodio resumen (con presencia de Pigmon incluida), se nos presenta otro doble episodio de lo más entretenido como son los números 14 y 15, Orden de eliminación de Omega / Los que protegen, que sirven para avanzar un poco de trama. Y es que la raza con la que se enfrentaba al inicio de la serie Omega vuelve a por más con un villano, Zavoras, que crea cierta sensación de peligro. A destacar las peleas entre Sorato y la versión humana de Zavoras en plena calle. En este punto, la serie empieza a ofrecer algunos episodios bastante entretenidos que la hacen ver cada vez con una mayor simpatía. Es el caso del divertido episodio 16, La unidad especial KSCT, con nuestro trío de héroes enfrentándose a su primera misión en la organización KSCT. El número 17, Flores de nieve, ofrece una premisa de lo más inédita e interesante como es el de presentar a un parásito que acaba poseyendo a un Pagos muerto y lo convierte en un enemigo zombie duro de pelar, en un capítulo bastante entretenido y dinámico.

Ep. 18, La casa de Barossa

El maestro Kiyotaka Taguchi (responsable de algunas de las mejores ultraseries recientes como Blazar o X) nos ofrece por un lado, La casa de Barossa, episodio 18. La mar de divertido, dinámico y con un estilo visual muy particular y frenético (marca de su director) tanto en los espacios cerrados como en las escenas de batalla. En dicho episodio Alien Barossa reaparece y secuestra a nuestros héroes ¡metiéndolos en un frasco! El segundo trabajo de Taguchi para Omega, el ep. 19, Tras la luz de una estrella, lo convierten en el más notable de toda la serie. Una carta de amor al género con un niño apasionado por la fotografía kaiju y por replicar mediante técnicas tokusatsu set pieces monstruosas, a la vez que se dialoga sobre el papel de uno en el mundo, una interesante plasmación del estrés y depresión adulta y la infructuosa búsqueda de los sueños. La trama monstruosa es entretenida con un kaiju singular que va tras el poder de una gema que se alimenta de la energía negativa de las personas.

La batalla final. Ep. 25, Futuros entrelazados

Lo que de verdad quiere contar la serie, la razón de ser de Ultraman Omega está concentrado en los últimos 4 episodios de la serie los cuales dan inicio con el ep. 22, El que mira hacia las estrellas, el cual acaba desvelando todos los secretos de la serie y plantea una serie de dilemas, conflictos e ideas la mar de potentes y que dan una perspectiva diferente a la mitología y razón de ser de Ultraman. Es cuando se introduce el concepto de los "vigilantes espaciales" u observadores de los seres vivos que habitan los diferentes mundos del universo. Un muy notable tramo final de serie donde se pone toda la carne en el asador y que culmina en el ep. 25, Futuros entrelazados. Un final de lo más destacable donde explota y se resuelven todas las cuestiones y conflictos planteados en un clímax que si bien no contiene la batalla más espectacular de un fin de serie de Ultraman, donde acaba teniendo más peso es en el plano emocional gracias a todo el espacio que la serie ha dado a la relación entre Kosei y Sorato y su amistad creando un clímax en ese sentido conmovedor y coherente con toda la franquicia Ultraman.

Y es que como declaraba el director Masayoshi Takeuse, él había planteado Ultraman Omega como un prólogo, o más bien un episodio 0, tomando como referencia todo lo acontecido en el primer episodio de la Ultraman original de 1966, cuando el Ultra se encuentra con Hayata y a partir de ahí profundizar en todo ello. Sea buena o mala idea, lo que está claro es que gran parte de Ultraman Omega ha resultado ser algo decepcionante y frustrante ya que finalmente si que quería contar unas ideas muy potentes y presentar un mundo muy interesante pero todo ello se encuentra mal estructurado o diseminado, teniendo la sensación de que la serie no arranca de verdad hasta el episodio 22. Y parece que nos quedaremos sin la tradicional película tras el fin de la serie ya que no hay filme de Ultraman Omega confirmada. En 2026 se cumple el esperado 60 aniversario del personaje así que veremos que nos tiene preparado Tsuburaya Produs para la siguiente serie de Ultraman.

Y respecto las canciones de la serie (un apartado que siempre destaco), Ultraman Omega realiza un buen trabajo en este sentido. El opening resulta muy cañero y pegadizo, Bright Eyes, interpretada por ASH. En los ending se recupera a la estupenda MindaRyn (responsable de los geniales endings de Blazar) haciendo doblete con ASH para cantar Missing Link y Kyomei Revolution.