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| Kiara (ep 7) |
Aún mejor es
Kiara (ep 7). Ambiguo, inquietante y de estilo visual portentoso con saltos de continuidad mezclados entre momentos truculentos. Todo ello enmarcado en un contexto de jazz con un fracasado, ex alcohólico, en el paro y que busca cumplir su sueño de ser bajista de jazz, hasta que una noche está a punto de atropellar a una joven misteriosa. ¿Se trata de un ángel capaz de hacerle cumplir sus deseos más ocultos? ¿Es el mismo ángel que creyó ver su admirado bajista Buster Kirkland, encerrado en una institución mental tras una misteriosa aparición en un concierto? ¿Es un ángel salvador de almas agobiadas por el modo de vida social japonés o es un ángel de la muerte que, acompañada de almas torturadas, se aprovecha de la situación y busca víctimas? Grandes momentos el de este singular episodio y que incluso se atreve a hablar sutilmente de la pederastia. Para muestra ese gran momento con Kiara mostrando su verdadero ser y atrapando al pobre Sakaguchi. Fundido a negro. A la mañana siguiente los dos descansan en la cama... Sin duda, un episodio de lo más singular, arriesgado y brillante. Arisa Nakamura, quien interpreta a Kiara, al año siguiente aparecería en
Snake Girl (2005) y 8 años más tarde protagonizaría
Zombie Ass (2012), ambas de Noboru Iguchi.
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| The Eyes of the Totem (ep 11) |
A destacar las aportaciones que hace la serie hacia el J-Horror con notables historias inquietantes, caso de
The Puzzle Woman (ep 4). Aquí un joven recibe un puzzle el cual esconde la imagen de una mujer, a medida que lo vaya realizando dicha fémina, en forma de espíritu sin cabeza irá atormentándole. Terror con un agradecido punto triste y melancólico.
Lily and Lili (ep 14) es una revisión de
The Dream Child (ep 22 de la
Ultra Q original), reactualizando dicha historia añadiéndole un barniz científico con un padre realizando extraños experimentos con drogas a su pequeña hija (turbio) lo que provoca el desdoblamiento del alma de la pequeña en una entidad maligna.
Muy cercano al terror tecnológico fantasmal de aquellos años,
The Front of the Behind (ep 18) presenta una web extraña que crea adicción a internautas y tras una llamada siniestra a su móvil estos serán asesinados por una presencia maléfica. Si bien, el tono de terror puro se va diluyendo hacia un drama sobre abusos en la infancia. Mejor resulta
The Quiet End (ep 20). Muy curioso episodio con unos experimentos científicos que buscan la perfección genética del ser humano. Tras las desapariciones de los doctores parece estar detrás cierta criatura artificial. Uno de los personajes está interpretado por Yusuke Kirishima, quien en ese mismo año sería Jun Himeya en
Ultraman Nexus.
Aún hay grandes aportaciones al terror como el que hace
The Eyes of the Totem (ep 11). El clásico “cuidado con lo que deseas” con un tótem que concede deseos llegando a las manos de una adolescente en plena edad del pavo. Tras un primer deseo muy banal para conseguir el amor de un compañero de clase, la historia va tornándose muy turbia e inquietante con la pobre muchacha sufriendo las consecuencias físicas de sus deseos.
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| Love Through a Lens (ep 19) |
Pero la serie no se queda únicamente en el terror, en una muestra de la enorme permeablidad del concepto,
Ultra Q: Dark Fantasy propone gemas que se salen del molde y que resultan ser toda una sorpresa. Caso de
The Shining Ship (ep 15), un muy singular episodio que ni cuenta con la aparición del trío protagonista de la serie y que presenta a dos perdedores que tratan de hacer navegar un barco de madera, si lo consiguen su vida dará un vuelco. Rodeado de un halo de realismo mágico y con un giro final resultón, es un capítulo notable.
The Town Beauty (ep 17) no parece corresponderse con el general tono de la serie en una historia amable, romántica y llena de buenas intenciones. Aquí un aburrido
salary man, sin nadie en el mundo, se enamora de una camarera de un
ramen shop y que resultará ser una androide. Siguiendo en esta línea apacible, destaca
Love Through a Lens (ep 19). Una maravilla y uno de los mejores episodios de la serie. Tierno y sensible presenta a un joven fotógrafo que utilizando la cámara de fotos de su abuelo ya fallecido ve a través de la lente a una joven de 1945 con la que además puede interactuar. El amor nacerá entre los dos. Con un guión muy bien escrito y que implementa hábilmente las parábolas temporales y el marco histórico con el joven queriendo evitar la muerte de la chica por los bombardeos de Tokyo de 1945 es una pequeña gema.
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| Alice in the 365-Degree World (ep 23) |
Masahiro Yamada, reactualiza
Kanegon’s Cocoon (ep 15 de
Ultra Q) en
Kagoneh’s Shining Road (ep 22). Una muy sorprendente nueva versión del episodio clásico de 1966, de tono muy divertido, brillante y colorido, con una deliciosa estética y música que imita el
look de los años 60. Además atreviéndose a experimentar como esa apertura en blanco y negro y que imita una especie de
sitcom.
Alice in the 365-Degree World (ep 23), es tremendamente sorprendente e interesantísimo con una trama cerebral y
hardcore sobre dimensiones paralelas en un episodio de fotografía espectacular y con estimulantes referencias al clásico
Alicia en el país de las maravillas. Además, con el protagonismo de Ai Maeda (Ayana en
Gamera 3: La venganza de Iris).
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| Darkness (ep 25) |
Pero nos hemos dejado lo mejor para el final y es que
Ultra Q: Dark Fantasy cuenta además con la colaboración del maestro Akio Jissoji (director esencial de
Ultraman y
Ultraseven) en la dirección de 2 episodios magistrales.
Hitogata (ep 24) adapta una historia de Edogawa Rampo (Jissoji era un apasionado de dicho escritor) en un capítulo de puro horror, escabroso y agobiante y que sigue la progresiva locura de una especie de filósofo y su obsesión con una muñeca que encuentra en la calle junto a un cadáver. Todavía mejor (si eso es posible) es
Darkness (ep 25). Situado en un solo escenario plasma la grabación, en tiempo real, de un especial de televisión en una vieja casa habitada por fantasmas. Excelentemente bien rodado y fotografiado contiene además algunas de las imágenes más aterradores de esta serie. Con el poco presupuesto disponible resulta todavía más increíble la capacidad de Jissoji para crear estampas visuales tan extraordinarias para la televisión.
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| The Door to Nothingness (ep 26) |
Y así, la serie finaliza con el interesante
The Door to Nothingness (ep 26), el cual mediante una justificada estética manga cuenta el ataque unos extraterrestres que pretenden robar la imaginación de los seres humanos para sumir la Tierra en el caos. Abordar ideas tales como la importancia del poder de la imaginación para mejorar nuestro mundo y los problemas derivados de la ausencia de ella se complementan con un colofón
kaiju, con el alien (que homenajea al Kemur de
Ultra Q) de proporciones colosales y con los personajes derrotándolo. Un notable final, lleno de guiños a la
Ultra Q original o a la misma serie (el ep. 1 se está emitiendo en una TV o el disco de vinilo del episodio de
Kiara se puede ver en un estante) y que hace acabar la presente
Dark Fantasy con una sonrisa.
Pese a sus enormes limitaciones presupuestarias, bien visibles a lo largo de la serie, tanto en imagen, recursos o usos infográficos. Pese a su irregularidad de tonos y que hacen de su visionado una montaña con muchas subidas y bajadas.
Ultra Q: Dark Fantasy (2004) es en general bien disfrutable, un estimulante pasatiempo veraniego con terror en ocasiones inocentón. Sorprendente y libre en su forma de proponer múltiples episodios que te llevan por caminos inesperados, se trata de un trabajo refrescante aun con sus limitaciones y que además premia al fan de la franquicia recuperando a titanes clásicos como Akio Jissoji o guionistas como Shozo Uehara.
El concepto
Ultra Q volvería en 2013 con la discreta
Neo Ultra Q. Si bien, en las nuevas
ultraseries no se han olvidado de
Ultra Q y nos encontramos con numerosos homenajes a la misma cada año desde el episodio 20 de
Ultraman Decker (2022) o en el maravilloso episodio 9 de
Ultraman Blazar (2023).
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