ASIAN FILM FESTIVAL 2026: PALMARÉS by Mgda Inquieta

Palmarés del Asian Film Festival Barcelona 2026

El pasado sábado 31 de octubre anunciaron el palmarés de la decimocuarta edición del Asian Film Festival Barcelona 2026. La despedida de cinematografías diversas y como los festivales dan visibilidad a un cine asiático que apenas llega a las salas comerciales. Recogimos todo lo que comentaron los diferentes jurados, así recoger la memoria del AFFBcn y las valoraciones de las diferentes películas premiadas. Casa Asia realiza proyecciones a menudo los sábados a la tarde en los Cinemes Girona. Si os pica la curiosidad alguna quizás proyecten algunas de las premiadas. Podéis apuntaros a su Newsletter y estar al día de su agenda.

Aquí seguido la transcripción del palmarés del AFFBcn 2026:

Secció especial:

Mejor guión: Hani (2024, China) de Hou Dasheng, por abordar a través de la historia de dos adolescentes que sueñan con casarse una realidad compleja marcada por la pobreza, los matrimonios infantiles y las desigualdades en las comunidades rurales de China, con un guión que construye un relato de gran fuerza humana más allá de la historia personal de sus protagonistas.

Mejor dirección: Boong (2024, India) de Lakshmipriva Devi, por abordar con humor desde la mirada inocente de los niños, las diversas cuestiones políticas y los conflictos reales de Manipur, una región donde los movimientos independentistas y los conflictos étnicos siguen muy presentes.

Mejor película: Zero Point Action (2025, Mongolia) de Akdar Enkhbayar, por dejarnos entender, des del primer momento, el papel del protagonista. Una historia compleja una total claridad, des del género sci-fi de enorme escala que, con localizaciones muy limitadas, logra una gran riqueza expresiva.

Sección NETPAC:

Mención especial: Released (2026, China) de Khabu, por acercarnos a la fascinación de las carreras de caballos con una puesta en escena elegante y poderosa.

Mejor guión: A Mother, A Son, and a Murder (2025, India) de Ananyabrata Chakravorty, por su forma tan ágil de entremezclar el thriller con toques de comedia negra, la complejidad psicológica de los personajes, y por el retrato de la vida cotidiana en el noreste de la India.

Mejor dirección: Poultry Farm (2026, Irán) de Mohammad Reza Ardalan, por su capacidad para crear una atmósfera de tensión y mantener el suspense hasta el final. Por la evolución del joven protagonista y cómo el director utiliza el aislamiento de la granja y las relaciones entre los personajes para mostrar las consecuencias de la guerra, la vulnerabilidad de los ejercitados y de las personas sin documentación, así como la explotación, la discriminación y los abusos de mujer.

Mención especial a la dirección de: Delupi (2025, Bangladesh) de Mohammad Touqir Islam, por su urgencia política y valor social, su apuesta por la comunidad y por el retrato tan humano de las costumbres y amenazas de la Bangladesh plural.

Mejor película: Levitating (2026, Indonesia) de Regas Bhanuteja, por su original manera de retratar desde el género, las tradiciones y el folklore indonesio. A la vez que es capaz de reflejar la tensión, campo y ciudad, y la compleja realidad social del país.


Sección Discoveries, enfocada a descubrir nuevas voces, muchas de ellas óperas primas:

Mención especial: Cinemartyrs (2025, Filipinas) de Sari Raissa Lluch Dalena, por su compromiso para decolonizar el cine filipino y para descubrir la labor de las cineastas filipinas.

Mejor Guión: Coming of Age (2025, Corea del Sur) de Jung Seung-ho, por su tratamiento de la memoria íntima y política de Corea a través de la historia de una familia llena de contradicciones, y por la escritura de unos personajes superinteresantes a nuestro parecer

Mejor Dirección a dos óperas primas que son nuevas voces que, por caminos muy distintos, retratan con amplio dominio del medio cinematográfico, la experiencia de crecer y la construcción de la identidad. Estas son Linka-Linka (2025, China) de Kangdrun y The Acordion Door (2025, Corea del sur) de Son Kyeong-su.

Mejor Película: Human Resources (2025, Tailandia) de Nawapol Thamrongrattanarit. una película que abre el difícil debate sobre la posibilidad o desabilidad de traer vida a un sistema implacable mediante un universo químico sin costuras completamente único de nuestro parecer


Sección Panorama:

Mención especial actriz: Ong Xuan Ji, de la película Ah Girl (2026, Singapur) de Ang Geck Priscilla, con solo siete años logra un complejo debut, retrato de la infancia y interpretación de toda una generación anterior a la suya.

Mejor Guion: de Neda Rasouli y propio director de The Husband (2025, Irán) de Elbrahim Iraizad, por la sensibilidad y maestría para tratar, mediante recursos narrativos e imaginativos, una historia de género en la que se entrecruzan diferentes experiencias de culpa y redención.

Mejor Dirección: Cyclone (2026, Hong Kong) de Philip Yung, por el atrevimiento formal del material fílmico, capaz de crear un ritmo narrativo que no desfallece a la hora de seguir sus personajes en un Hong Kong inesperado, marginal y sin embargo siempre vital y humano.

Mejor Película: Brand New Landscape (2026, Japón) de Yuiga Danzuka, por su sensibilidad para retratar la reconstrucción de los vínculos familiares y sus paralelismos con las transformaciones urbanísticas y sociales, por su reivindicación de las ciudades y sus espacios como lugares de memoria colectiva, a través de la puesta en escena sutil y profundamente humana.


Sección Oficial:

Roid (2025)

Mejor Guion: Someone Like Me (2025, Hong Kong) de Tam Wai-Ching, por su acercamiento respetuoso, realista y sin confesiones a la sexualidad de una joven discapacitada, dibujando un retrato comprensivo y agudo de un personaje complejo y muy hermoso. Compartido exaecuo con My Name (2026, Corea del sur) de Chung Ji-Young, donde un veterano organizador, que ahora descubre su nombre, nos acerca a un desconocido y esencial acontecimiento histórico sucedido en Corea, con el compromiso y mirada crítica, relacionándolo en esta compleja y preciosa estructura narrativa, que trabaja en distintos tempos, entre el presente y el pasado, en una serie de advertencias sobre las derivas autoritarias y fascistas que pueden habilitar en algunos sectores de la juventud.

Mejor dirección: Ki Nam Il (2025, Vietnam) de Leon Lê, por su evocador retrato histórico del Vietnam de mediados de los 70, en donde al tiempo se nos ofrecen secretas historias de amor, juventud y odio en una comunidad de vecinos. Filmada con un exquisito gusto y elegancia, mediante una puesta en escena que nos devuelve aromas del pasado a través de un moderno clasicismo y un magnífico tratamiento del color y los movimientos de cámara.

Así también se inventaron un gran premio para reconocer el nivel de la directora japonesa Naomi Kawase.

Mejor película: Roid (2025, Bangladesh) de Meibaur Rahman Sumon, por su retrato fidedigno y poético de una comunidad y un mundo que nos acerca a la realidad rural de Bangladesh, a sus leyendas y su cultura, con una extraordinaria sensibilidad y una mirada cuasi antropológica, viviendo un realismo mágico que envuelve al espectador, motivando sus sentidos, porque entre otras cosas tiene una maravillosa fotografía y unos espacios naturales maravillosamente retratados.

GODZILLA MINUS ZERO (2026)

Para los fans de toda la vida de Godzilla, el estreno, hace tres años, de Godzilla Minus One (2023) se vivió como un pequeño milagro. No solo la película se convirtió en un absoluto fenómeno (podríamos decir que mayor en Estados Unidos que no en Japón) sinó que se le sumó la carrera hacia los Óscars, ganar finalmente el preciado galardón a los mejores efectos visuales... Todo ello supuso un hito único en la historia de la larga saga del saurio radiactivo. Una franquicia permanentemente denostada precisamente por su plasmación en los efectos especiales, a dia de hoy es referente precisamente por ello, y gracias al magnífico trabajo al respecto de Takashi Yamazaki y su equipo.

Al margen de su plasmación visual, Godzilla Minus One fue una película soberbia, que con sencillez a la vez de contundencia narraba una trama humana que te llegaba al corazón. La odisea del piloto kamikaze Shikishima y su conflicto lleno de culpa y auto-humillación (con Godzilla convirtiéndose en un espejo monstruoso de ello) era a su vez representación de un país también humillado y en ruínas tras la II Guerra Mundial, con el saurio radiactivo de nuevo efectuando de alegoría del terror atómico y toda la brutalidad humana en tiempos bélicos.

Tras muchos rumores, idas y venidas, finalmente la secuela es una realidad. Godzilla Minus Zero (2026) viene a volver a remover los cimientos de la industria, o al menos volver a intentar el hito de la anterior, esta vez con un presupuesto muchísimo más amplio y mayores ambiciones. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Nueva York el pasado 26 de septiembre y ya de buenas a primeras, las reacciones fueron increíblemente entusiastas (por ser suave). Opiniones que la tildaban como una de las mejores secuelas de la historia del cine (a la altura de El padrino 2 o Terminator 2, nada menos). ¿Está la película a la altura de estas desproporcionadas y apasionadas valoraciones?

En España esta vez el estreno se ha vivido con una mayor cobertura que con Minus One, por suerte. De hecho, muchisimos cines se han acogido a celebrar el Godzilla day, el día 3 de noviembre, realizando un primer pase de la película.

La trama de Godzilla Minus Zero nos sitúa dos años después del final de la anterior y vemos como las vidas de Shikishima, Noriko y la pequeña Akiko continúan con toda la felicidad del mundo. Pero un nuevo desafío hará remover los cimientos de esta unidad familiar y de la estabilidad del país cuando una enorme criatura alada aparezca. ¿Hasta donde serán capaz de llegar los personajes para defender a sus seres más queridos?

Ante todo, Godzilla Minus Zero es un tipo de película muy diferente de lo que fue la anterior Godzilla Minus One estando ésta última focalizada en un arco concreto de un personaje como era el piloto kamikaze Shikishima. Godzilla Minus Zero abre el espectro, se abre al mundo presentado en la anterior y aumenta la escala a un nivel enorme. Hay nuevos personajes, subtramas diferentes y un grandísimo cúmulo de ideas, muchas de ellas muy interesantes. El filme incide en los horrores causados tanto en la II Guerra mundial como en el paso de Godzilla por Ginza en Minus One y las consecuencias de todo ello en unos personajes torturados, enloquecidos por la sed de venganza. La guerra como un ciclo sin fin de horror y violencia que se perpetúa en el tiempo, mostrando en contraposición a unos Shikishima, Noriko y Akiko con clara voluntad de seguir adelante (he agradecido el mayor tiempo de pantalla de Minami Hamabe, quien interpreta a Noriko) aunque no sin evitar tener la culpa del superviviente. 

En general el cast se muestra totalmente entregado a la causa, destacando el papel más protagónico del personaje de Noda (Hidetaka Yoshioka) y que hace de hilo conector entre todas las subtramas y personajes del filme. De las nuevas incorporaciones brilla especialmente Masami Nagasawa, interpretando a una meteoróloga y un espectral Min Tanaka como el profesor Murakami.

Al respecto, cabe destacar que pese a tratarse de un producto claramente mainstream sorprenden muchísimo algunas decisiones muy atrevidas siendo con diferencia la película de Godzilla más gráfica de su historia. Tanto en la plasmación de los hospitales tras el ataque de Godzilla, con pasillos llenos de cuerpos, sangre y gritos... Frente a otros como ese flashback hacia lo ocurrido en la barbarie de Hiroshima, con unas imágenes de pesadilla que me refirieron a clásicos nipones como Hiroshima (1953) o Lluvia negra (1989) de Shohei Imamura. Sin duda unos momentos llenos de valentía por parte de Takashi Yamazaki a los que el público general no está muy acostumbrado. El horror de la guerra de una manera que Oppenheimer (2023) de Christopher Nolan ni siquiera se atrevió. 

Enlazando con ello cabe hablar del profesor Murakami, de las nuevas incorporaciones, el personaje más interesante y que protagoniza el que es el mejor momento de la cinta. Una ensoñación destructiva alimentada por la sed de venganza como es utilizar al propio Godzilla como arma para destruir New York. Un momento inolvidable y que remarca el poder de parte del cine de Godzilla como fuerza catártica de cara al espectador para con unos hechos históricos horribles y que aquí, por medio del cine, se crea una revancha y catarsis en una secuencia imponente y contundente.

De ahí entramos en el nivel simbólico/metafórico de la cinta siendo al respecto bastante interesante en cuanto se presenta a Ghidorah como una metáfora de la entrada del propio Estados Unidos en Japón. Un ser extraterrestre, totalmente desconocido y que entra en el país a atacarlo. Una vez más, el cine como medio catártico de cara al espectador en cuanto la trama utiliza a un elemento intrinsicamente japonés como es Godzilla para enfrentarse a Guidorah (y el destino atómico del dragón de 3 cabezas también tiene algo de esa revancha simbólica frente al horror de la bomba nuclear).

Hay guiñitos a la saga a mansalva, como éste.

En lo que respecta a la parte técnica de la película ésta resulta de nuevo deslumbrante. El fotorealismo y las texturas de los monstruos, el uso de de los planos secuencia para las escenas de destrucción y que refuerzan ese aire de caos. La presencia de Ghidorah en la cinta es un gusto para la vista y Yamazaki te enseña el monstruo desde el segundo 1 en una portentosa secuencia de apertura. Hay una escena en concreto que implica el ataque aéreo a Ghidorah con un grupo de aviones que resulta absolutamente deslumbrante. Una larga secuencia de 15 minutos llena de efectos especiales, tensión y asombro. Y la ansiada batalla final no es para menos, con unos animales luchando a muerte y protagonizando momentos de una visceralidad y grafismo absolutamente inéditos en una producción de monstruos gigantes.

Si bien, el filme se esfuerza sobremanera en no abandonar a sus personajes y de presentar un drama con ellos bien presente. Un esfuerzo loable pero que provoca algunos desajustes en la experiencia.  Concretamente me provocaron no pocos problemas el melodrama familiar, bastante forzado y en ocasiones involuntariamente cómico entre Shikishima, Noriko y Akiko. Por otro lado, hay tal cúmulo de subtramas e ideas que éstas en ocasiones no acaban por estar bien rematadas dejando algunos momentos de cierta confusión (las intenciones de los americanos o algunos aspectos de la resolución final, por ejemplo). En ese sentido Godzilla Minus One se sentía más equilibrada y más redonda en ese sentido.

Aún con ello, Godzilla Minus Zero es un espectáculo total. Se erige como una secuela que sabe ampliar el universo de su predecesora, con un gran cúmulo de ideas, algunas de ellas tremendamente interesantes. De no querer anclarse a lo que funcionó en Minus One, teniendo su propia entidad y capacidad de riesgo en algunos momentos. Presentar las consecuencias de las células de Godzilla en los supervivientes de Ginza mostrando imágenes inquietantes de body horror, planes locos para detener al monstruo típicos de los años sesenta, multitud de guiños (no evidentes) dirigidos al fan hardcore de la saga (los hay a patadas), utilizar a una persona como arma... y un sentido del espéctaculo abrumador. Y todo ello sin olvidar intentar crear un poso dramático que nos importe, hablándonos de las heridas aún abiertas de la guerra. Aún con sus subrayados melodramáticos, todos sus demás hallazgos acaban compensando el conjunto de un filme que en ciertos momentos hasta supera a la anterior Minus One haciendo de su visionado una experiencia más ligera. Sin duda, es una película que dará de qué hablar.

Y todo apunta a que el filme acabará convirtiéndose en un total éxito. A fecha de 9 noviembre, en Japón ha conseguido en su primer dia de estreno el mejor opening en la historia del país para un live-action, consiguiendo casi 600.000 espectadores y superando los 910 millones de yenes (casi 6 millones de dólares). En Estados Unidos, se ha convertido en el mejor primer fin de semana de la historia para un estreno extranjero, consiguiendo recaudar más de 31 millones de dólares. Mundialmente va camino de los 63 millones. Veremos cómo evoluciona la taquilla en las próximas semanas, pero está claro que Godzilla definitivamente ha conquistado el mundo.

Actualización: Tuve un segundo visionado de Minus Zero en una sala Imax y que me barrió por completo. Salí temblando, sudando y con la sensación de haber visto otra película. El impacto visual, el abrumador sonido envolvente y la increíble banda sonora de Naoki Sato me hicieron del visionado una experiencia sin igual. De ahí, que mi valoración general haya subido varios enteros.